小時代 Tiny Times

我以前一點也不怕死/但現在/我希望繼續在愛里活下去/活得比愛還要久/我相信這個世界上一定會有一個你愛的人/他會穿越這個世間洶湧的人群/一一地走過他們/捧著滿腔的熱和沉甸甸的愛/走向你/抓緊你/你要等

-周崇光《小時代-青木時代》

兩集《小時代》里，我好喜歡《青木時代》。它披露了人性最醜陋、最不堪的那一面。無論是顧里和席城上床的那一段、澗溪出軌并認定林蕭也出軌、南湘在顧里生日會潑了她一頭紅酒那一幕，都赤裸裸地揭露了外表看起來再多麼美好單純的人，也都擁有最醜惡、最不堪的那一面。我喜歡電影里傳遞出來的一種訊息，就是不管人生有多苦，會遇見多少磨難，都會過去，一切都會好起來的。故事鋪陳很有張力，就像是將你載到高空，狠狠將你從雲端推下，在你覺得一切都要結束的時候，以最溫暖的懷抱迎接你的墜落。

是有很多非常沉悶的元素。譬如說上流社會、時尚雜誌、癌癥等等。但是奇跡似的，這部電影卻取得了很好的成績，也開拍了第2集而我相信也絕對會有第3集。我把這一切歸功于故事的鋪陳和演員的選角，當然少不了的還有非常棒的配樂。總覺得這兩部電影里都說出了我們這些普羅大眾的愛情觀，還有些許年輕人對未來的迷茫和慌亂。

尤其對周崇光最後在雪地裡對著VCR說的那句話有很大的共鳴。總覺得似乎撫慰了心底的某個角落。某個積灰已久、陽光透不進的角落。似乎、好像，可以再愛了呢。

時間煮雨-郁可唯

午夜巴黎 Midnight in Paris

小時候看的童話故事《灰姑娘》，會覺得仙女的魔法棒很厲害，但是卻覺得午夜十二點更厲害。因為就連仙女的魔法都沒辦法抵得過午夜十二點。稍微長大一些的時候，被電影里和連續劇里的午夜十二點嚇壞了。因為電影和連續劇都告訴我們，過了午夜十二點就是鬼怪出沒的時間，那個時候最好是躲到被窩裡睡覺，否則後果不堪設想。長大後才知道，所謂的猛鬼時間，有的說是午夜一點，有的說是午夜三點，還有的說是黎明來臨前最暗最冷的那一段時間。午夜十二點像是有一種魅力，神秘又魅力的召喚。小時候總是必須在午夜十二點之前上床睡覺，否則那些妖魔鬼怪就會找上門來。長大后隻身來到這個五光十色的大染缸，發現午夜十二點才是所有好玩兒事的開端。越夜越美麗。呵！

故事說的是個懷舊的作家。常常感歎自己生不逢時，哀怨自己的不得志，卻從未為自己的夢想做任何的爭取，過一天算一天的只會沉浸在過去的美好時光里逃避。在一次和未婚妻到法國的旅程裡，發現了巴黎的秘密。喜歡散步，喜歡在雨中的巴黎散步。然而這樣羅曼蒂克的男人，卻有一個和他迥然不同的未婚妻。對於婚後要定居的城市，散步，興趣，都無法達成共識。甚至，男主角在和她訂婚之後都要隨身攜帶鎮定劑。

然後，在一次迷路的散步將他帶回20年代，他所嚮往的，黃金時代。他在那裡遇見了許多那個時代聞名的作家、畫家、音樂家、導演、藝術家、攝影師……看見他們熱烈地討論文學，討論那個年代的事物，高談闊論所謂的理想、夢想，看見無數次大師之間的爭論，徹底融入他們的生活。此後，午夜十二點的巴黎成了他的支柱。他無可自拔地愛上那個年代，愛上那個年代的人，那個年代的事。他甚至愛上了Adriana, Picaso的戀人。

像是尋找自己的旅程一樣，他最後明白了每一個年代的人都覺得自己的年代不是最好的年代。像是狄更斯在《雙城記》說的那句：‘這是最壞的年代，也是最好的年代’ 印證了男主角Gil的想法。然後他離開了未婚妻，在決定定居巴黎之後的一個夜裡，在河畔遇見一個和他一樣覺得雨中的巴黎最美，在懷舊商店工作的女人。

毋庸置疑，巴黎是個美麗的城市。像海明威在《流動的饗宴》說的，“If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast”。像是一杯香醇的咖啡，讓你一輩子齒頰留香。

Din Tao 陣頭

我首先要說的是，這是一部很不一般的電影。它的不一般在於它說的是台灣民俗三太子陣頭的故事。關於這部戲的大綱，請參詳這裡---->陣頭
前陣子這部電影剛上映的時候就已經聽說過了，卻一直苦於沒有時間所以一直都沒去看。直到有一天有個朋友告訴我，說我一定會很愛這部電影，所以我才一直把它擺在心上。

我相信，一部好的電影是能夠完整表達導演和編劇想要表達的想法的中介。而這部電影，以我個人看法大致上來說，是很不錯的。這電影一開始便給我一種很《海角七號》的感覺。一樣的音樂背景，搖滾風格，桀驁不馴的壞小孩，不被瞭解，叛逆，總是讓父母很擔心，卻因為一些事情，一個比賽而決定努力。途中經過一些波折，卻因為主角的覺醒而解決，然後事情的發展慢慢順逐。最後總是大團圓結局。劇情起伏不會很大，但是卻有滿滿的誠意。然而，戲裡的很多細節被帶出來之後卻沒有解釋，或是就那樣不了了之。

是的。我朋友沒有說錯。這是我會喜歡的電影。因為說的是熱血，同伴和民俗文化。
我喜歡就够了。其他的就不去計較唄。

我的父親母親

【夫妻白頭到老，相濡以沫，這中間有一百步。而我們只選擇了第一步和第一百步來拍。】

-張藝謀-

我喜歡這戲。因為我在章子怡的眼里看見對愛情的信任和因此產生出來的勇氣。那不顧一切去追尋自己所相信的人所散發出來的勇氣，著實讓我感歎。看見她每日站在那條路上對著不遠處的先生垂眸微笑，站在門檻邊笑得花兒都自卑了起來。看見那青花瓷碗和小髮夾對這父親母親所帶來的重大意義。那個年代的愛情多麼難得，又是如此簡單。揪得我好生難過。

什麽是你這一生中最愛的人？你又怎麼能夠保證這一個你一生中最愛的人不會已經錯過了，不會已經結了婚了，不會已經死了。你又怎麼能夠知道在你認為他是你一生中最愛的人的時候，他也一樣把你當做這一生里最愛的人？不像方程式一樣，愛情是沒有準確精准的解答的。只是有時候，我們必須相信奇跡。

我覺得英文戲名會比中文名字來的有意義多了。因為所有的一切都是在那條路上開始，醞釀，然後結束。留下許許多多的遺憾和空白， 留給看的人，帶回家讓情緒發酵。然後審思，爲什麽我們這一個年代的愛情，如此複雜且讓人欲罷不能地一個一個往坑裡頭跳？

因為那是奇跡。生命里的奇跡。而我們所需要做的，也只是相信而已。

感動的 Element

【別和往事爭鬥，我們不是對手。】

【你是彎的Four。】彎的Four, Wonderful。

這兩天，花了好長一段的時間才真正看完這兩部電影。

說實話，比起《第一次》我還是比較喜歡《新天生一對》多一點。

前者說的是初戀的甜甜蜜蜜，後者說的是父子之間的情感。

前者的畫面非常唯美，無可否認的是導演也有一定的功力才能如此唯美。燈光色調畫面比列都在水準之上。男女主角更是俊男美女的趙又廷和Angela Baby，無可挑剔。只是近來不知道是對愛情類的電影免疫了還是怎麼樣，總覺得這戲節奏慢的可以，卻就是感動不了我。

後者選的場地是台灣偶像劇的聖地，唯美自是不在話下。男女主角也都是堪稱戲精的仔仔和陳嘉樺，還有個小童星小小彬助陣。故事的流向很順暢，也很順其自然。劇情老套是老套，卻可以看見導演/編劇在小小的地方下了功夫。譬如說讓彬彬有要握著別人耳朵睡覺的怪癖，用獎盃吃面的畫面，學大人將上衣脫掉抹他的寶貝車的畫面。也可以看見編劇很有心機地將網路上的笑話當梗放進去。怎麼說，就是很生活化，很讓人有生活感的一部電影。

朋友都說不明白我爲什麽喜歡看台灣的本土電影。在看完《新天生一對》的那一刹那，寫著這一篇的時候我終於明白爲什麽。因為真正的台灣電影，就是很生活化。它們所述說的，都是我們生活上，小小的，平常或許不會去注意的，卻是失去就會不知所措的elements。台灣電影的導演很厲害在小細節上下功夫，是那種少了它之後整體感覺都會不一樣的小細節。節奏有點小慢，但是卻會讓人感覺很悠閒。配樂都嘛剛剛好。那是一種，讓我感覺到，有在活著的感覺。而這一種生活的感覺，恰恰就是感動我，最重要的分子。

說我bias也好。大家都知道我特別憧憬台灣的生活方式。喜歡台灣人的說話調調，就算生活在馬來西亞也竭盡所能將自己的口音調到和台灣人一致；就算生活在馬來西亞還是想用繁體字表達；就算吃椰漿飯長大也還是想要嘗試台灣風味。看的是台灣出版的書，聽的是台灣五月天的音樂，看的是台灣的雜誌。不知道爲什麽，但就是對台灣有種莫名其妙的情感。或許上一輩子，我是個台灣人吧。

我始終相信，電影是導演表達的方式。

一部好的電影，觀眾將能夠感受到導演想說的話。

敬朱延平。

p/s：我很愛我的國家，只是憧憬台灣人的生活方式而已。=)